Cyril Scott – Sonatina for guitar / Analisi armonica

(C) Edizioni Musicali Bèrben
(C) Edizioni Musicali Bèrben

“Sonatina for guitar”, Cyril Scott (edited by Angelo Gilardino and Luigi Biscaldi – Bèrben Edizioni musicali)

A motivo di personale negligenza, conoscevo il compositore inglese per il Piano Concerto n. 1 e brevi altri scorci di pagine, che tuttavia, con maturato interesse, ho ritenuto “rinverdire”, verificando preziose similarità di scrittura con questa Sonata. Il mero intendimento della presente bozza rimane quello di suggerire come l’analisi della struttura armonica possa contribuire al fine del complesso disegno di costruzione interpretativa.

I° movimento
L’incipit, sottovoce, dichiara in un bicordo di armonici un Sol maggiore, che ritornerà elusivo al termine della prima frase, nell’arpeggio di corde libere, ad eccezione proprio di quel Sol, intenzionalmente evidenziato subito sulla voce acuta. In coerente ossequio alla forma impressionista, l’accordo imponente, naturale per lo strumento, sviluppa tutte le note di un ambiente pentatonico, facilmente realizzabile se dal terzo grado maggiore (in questo caso Si naturale), si suonano per intervalli successivi quarte giuste (Si, Mi, La, Re, Sol). Il gioco lento delle successive triadi maggiori (La e Mi bemolle in tritono, Fa, Sol bemolle), sembra con elegante equivoco, preludere per velati passi a questa maturata conclusione.
Le B5-6-7, B19-20, B35, B88-90 a diverso titolo possono venir intese quali ulteriori fraseggi su pentatonica di Sol.
Le B22-26, B27-31, B91-94 vivono similare atmosfera di sospensione sul grado di dominante, tuttavia in intorni tonali differenti. B22-26 indugiando verso una tonica mai raggiunta di Do maggiore, con due brevi formule in sequenza. La prima, sul grado di dominante Sol, che evidenzia settima minore, ma anche nona maggiore e tredicesima, con effetto di elegante indugio, ricordando il “Pie Jesu” dal Requiem di G. Fauré. La seconda, ancor maggiormente cara al mondo impressionista francese, con successivi frammenti di accordo di quinta eccedente, che sviluppano un percorso prettamente esatonale. Unica eccezione nel corretto comporsi dei frammenti di scala a toni interi, quel Mi naturale della voce acuta, “intenzionale”, poiché raffinata tredicesima sul già ampiamente menzionato grado di dominante.
Le B27-31, con anticipata dichiarazione in B26 dell’accordo di Do diesis con settima minore, indugiano in maniera quasi speculare verso la tonalità di Si maggiore, tuttavia il particolare contesto acquisisce continuità di “peso” modulante, poiché la B32, secondo frammenti di accordo, apparentemente “lontani”, cela significativamente un sostenuto ed elegante successivo Si naturale, quale nuovo grado di dominante, tanto da lasciare avvertire in B33, sotto il solitario Si acuto, un nitido accordo di Mi maggiore, tuttavia prontamente evitato.
In ultimo le B91-94 si sviluppano in sospensione verso la tonalità di Si bemolle maggiore.
B95-96 rapide presentano tensione cromatica in successione di cadenza via via verso Si, Do, Re bemolle, Re, Mi bemolle. Quest’ultima chiusura verrà evitata in B97 attraverso ulteriore accrescimento cromatico acuto verso il La natura, tritono dell’evitato Mi bemolle, in atmosfera nuovamente esatonale.
Raffinatissimo il finale, con accordi di dominante (in successione Sol, Fa diesis e nuovamente Sol), completi di nona maggiore. La prima formulazione addirittura evidenzia nella progressione del basso una quinta diminuita (enarmonico Do diesis). Tutto dovrebbe convenzionalmente spegnersi in Do maggiore. A dispetto, attraverso elegante ripetizione del La acuto (in mutata figura da nona maggiore a terza maggiore), il movimento chiude splendidamente in solenne Fa maggiore.

II° movimento
Intenzionale e compiaciuta ripresa del modulo esatonale in B49-54.

III° movimento
B22-28 e B38-45 con rapidi delicatissimi arpeggi su alternati accordi estesi di nona di dominante e di undicesima.
B48-51 con estrema raffinatezza, “tranquillo” , ci viene concesso transito, denso di successive presenze in atmosfera di none maggiori, tredicesime e quinte diminuite, verso B52-53 in un elegante, sensuale impressionistico Mi maggiore.
Successivamente alla subdola anticipata dichiarazione in B65 della tonalità di La bemolle maggiore, la B67, con maestria di disegno, anticipa singola voce su tempo forte un Mi bemolle, atteso grado di Dominante. Non modula subito naturalmente verso tonica, per transitare su un arpeggio di Re con settima minore, nona maggiore ed undicesima eccedente (sapiente enarmonico “premonitore” Sol diesis). Ciò equivocherebbe un’evidente declinare verso Sol maggiore, ma attraverso tritono (notare anche il La naturale che degrada cromaticamente verso La bemolle, in moto contrario alla voce acuta), la Sonata si spegne, come promesso, in La bemolle maggiore (B68).

Carlo Francesco Defranceschi

Carlo Francesco Defranceschi

Carlo Francesco Defranceschiis a composer and multi-player. Grown within a musical background (his mother was a French contralto singer), Carlo Francesco attended the Conservatoire “Giuseppe Verdi” in Turin where he took both a Composition Diploma and a Clarinet Diploma with honours. He also attended some Contemporary Composition Masters in Mantua, at the local Conservatoire, which saw Taglietti and Perezzani as music masters. He improved his musical education thanks to a National Specialization Master to refine his jazz technique in Busto Arsizio where the music master was Gianluigi Trovesi. While he was carrying out his musical studies, Carlo Francesco also graduated in Philosophy with theoretical and logical-mathematical orientation at the University of Turin. He has been rewarded in several International Composition Contests. Carlo Francesco can play the piano, the transverse flute and the whole range of clarinets (including the basset horn) and saxophones.According to the Jazz Italia Notes magazine, in 2006 his quartet was placed fifth in the Top Ten of the Italian Jazz Groups. Since the academic year 2006/2007, he is a music master at the Conservatoire “Lucio Campiani” in Mantua and, currently, he works together with conservatoires and music schools in Veneto, Lazio and Sicily. Moreover, Carlo Francesco sometimes gives his contribution to a well-known record company and in 2011 some of his compositions were broadcast by the Russian National Radio. His contemporary music compositions for the piano, classical guitar, wind and string ensembles have been recorded by famous performers. Carlo Francesco Defranceschi's musicalworks include scores for the piano, organ, guitar, voice and piano, choir, wind ensembles, quartets, quintets, sextet with strings and orchestra. They are characterised by modal , tonal, atonal, pentatonic, whole-tone, serial, aleatory , jazz and ethnic elements. Carlo Francesco’s music presents influences deriving from Koechlin, Debussy, Ravel, Fauré, Poulenc, Satie, Lekeu, Messiaen, Scrijabin and Casella.
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